《尚未被命名的造影術》     

                      2019.9.6

​

         ​ 文/李書豆

​

必須承認，看過的攝影集不多，但這本「1.99」相當好。

 

我們不清楚攝影師拍攝的時間地點，只能得到「大概是美國」的印象。連標題「1.99」，也是拾得物標籤上的偶然。

 

恍兮惚兮，有出神感受。

 

但低限的引首跋尾，Exterior（外）與Interior（內）兩個主題，和影像編排外別無他物，顯示作者完全明白攝影集的意義：是展示一種可能尚未被命名的造影術，一種具體化的觀念和感性。

 

如在Exterior（外）裡，首先給我們的衝擊就是顏色。26+1張影像，從黃到紅，從紅到綠、再到藍、橘或反光，緊密的影像編排，就像閃爍的走馬燈，十分過癮。

 

而在Interior（內）裡，24+1張影像，主要是對牆的空景。天地兩分的構圖，覺得像被環繞，其中有一跨頁，突破了原來尺度，無異神來一筆。

 

這兩個主題放在一起，不僅是作者對人造城市的觀察，也是對自然本我的探詢。我所知道的作者，是人像專家，「1.99」沒有具體的人物對象，在我看來，這個對象其實是閱讀作品的人，也是作者自己。

 

攝影由是成為中介，引動反思。